Seedance 2.0 完整使用指南：從入門到精通 AI 影片創作

過去三週，我測試了 Seedance 2.0 的每一個功能。生成了超過 500 支影片，把這個模型推到了極限，也發現了許多一般用戶永遠不會發現的技巧。

現在，我要把所有學到的東西分享給你。

無論你是從未接觸過 AI 影片生成的新手，還是想要解鎖 Seedance 2.0 全部潛力的進階用戶，這份指南都能讓你從零開始，成為專家。

先把這頁加入書籤吧。 你會想要回來看的。

什麼是 Seedance 2.0？

Seedance 2.0 是字節跳動（ByteDance）最新的 AI 影片生成模型——它正在創意產業掀起巨浪。2026 年初發布後，被 AI 研究者和內容創作者譽為「遊戲規則改變者」。

它的特別之處：

早期測試者表示 Seedance 2.0 可與 OpenAI 的 Sora 和 Google 的 Veo 媲美，甚至超越。這波熱潮是真的——效果也是真的。

在哪裡使用 Seedance 2.0

🚀 最簡單的方式：直接在這裡使用

無需註冊即可開始。 你可以直接在這個平台使用 Seedance 2.0：

👉 立即開始創作影片 →

我們提供：

• 文字轉影片 生成
• 圖片轉影片 轉換
• 免費額度 讓你開始體驗
• 英文介面 完整功能支援

官方即夢平台

Seedance 2.0 官方可在字節跳動的即夢平台使用：

• 網址：jimeng.jianying.com
• 需要會員資格（起價 69 元人民幣）
• 提供網頁版和手機 App
• 中文介面

API 存取

對開發者和企業：

• 可通過選定的 API 供應商獲取
• 企業級穩定性
• 自訂整合選項

我的建議： 如果你在中國以外，或想要最簡單的體驗，就使用我們的平台。這是最快上手的方式，且有完整的英文支援。

快速入門：創作你的第一支影片

讓我們一起創作你的第一支影片。請完全按照這些步驟操作。

步驟 1：選擇生成模式

Seedance 2.0 提供兩種主要模式：

文字轉影片（Text-to-Video）

• 適合：從零開始、測試想法、快速產出內容
• 輸入：只需文字描述
• 最適合初學者

圖片轉影片（Image-to-Video）

• 適合：動態化現有圖片、角色一致性、產品拍攝
• 輸入：圖片 + 文字描述
• 最適合特定視覺需求

對於第一支影片，從 文字轉影片 開始。它比較簡單，也能讓你理解模型的思維方式。

步驟 2：撰寫你的提示詞

這是大多數人失敗的地方。他們寫出模糊的提示詞如「一個很酷的影片」，然後得到令人失望的結果。

這是我的 五元素公式，每次都管用：

[主體] + [動作] + [場景] + [風格] + [情緒]

使用公式的範例提示詞：

讓我們拆解這段提示詞：

• 主體： 年輕女攝影師，30 多歲，棕色短髮，復古牛仔外套
• 動作： 拍照，蹲下，調整相機，透過觀景窗看
• 場景： 中央公園，秋葉
• 風格： 紀錄片風格，暖色調色
• 情緒： 平靜且沉思

步驟 3：配置你的設定

在點擊生成之前，檢查這些設定：

步驟 4：生成並審視

點擊生成。Seedance 2.0 使用名為 RayFlow 的優化推理管線，比前代版本更快交付結果：

• 4 秒高清影片： 約 10-15 秒
• 2K 電影級畫質： 約 45-60 秒

影片準備好後，問問自己：

1. 主體符合我的描述嗎？
2. 動作清晰自然嗎？
3. 風格感覺對嗎？
4. 情緒傳達得當嗎？

如果有什麼不對，別放棄。調整你的提示詞再重新生成。

步驟 5：下載並使用

滿意後：

• 以你偏好的格式下載
• 用於你的內容、行銷或專案
• 考慮延長或創建變體版本

多模態的優勢

這才是 Seedance 2.0 真正發光發熱的地方。與其他 AI 影片工具不同，它可以同時處理多種輸入類型。

參考連結系統

你可以提供多達 12 個參考檔案 來引導生成：

@Image1 → 定義角色外觀
@Image2 → 設定環境/場景風格
@Video1 → 控制動作和運鏡
@Audio1 → 驅動節奏和情緒基調
文字 → 引導敘事

多模態提示詞範例：

@ReferenceImage1 定義角色的確切外觀。
@ReferenceImage2 設定咖啡廳環境和溫暖的燈光。

生成一支 10 秒的影片，@ReferenceImage1 中的人物坐在
@ReferenceImage2 的場景中的桌子旁，一邊用筆電打字，
一邊偶爾啜飲咖啡。鏡頭從中景緩慢推近到特寫。
溫馨、專注的氛圍，搭配輕柔的爵士咖啡廳音樂。

這種控制程度在 AI 影片生成中前所未有。

多模態輸入最佳實踐

對於角色參考圖：

• 使用高品質、光線充足的照片
• 正面照對角色一致性效果最好
• 避免極端角度或過重的濾鏡

對於風格參考圖：

• 選擇有你想要的確切情緒的圖片
• 調色會延續到輸出
• 燈光風格會被參考圖強烈影響

對於動作參考影片：

• 短片段（3-5 秒）效果最好
• 清晰、簡單的動作更容易複製
• 運鏡會被提取並應用到新內容

進階技巧

現在讓我們升級。這些技巧讓普通用戶和專家區別開來。

1. 多鏡頭敘事

Seedance 2.0 可以從單一提示創建多個連貫的鏡頭。使用鏡頭標記：

鏡頭 1：夜晚下雨的東京街道廣角建立鏡頭，
霓虹燈招牌倒映在濕漉漉的地面，人們撐著傘走過。

鏡頭 2：中景跟拍一位穿灰色西裝的商人，
在人群中堅定地前行。

鏡頭 3：他停下來，看著手機，臉部特寫，
露出淡淡的微笑。雨繼續落在他周圍。

鏡頭 4：過肩視角，手機螢幕上顯示一則訊息：
「她答應了」。

模型會在各鏡頭間維持角色一致性和視覺連貫性。

2. 時序描述

描述單一鏡頭內事物如何隨時間變化：

從廣角開始，8 秒內緩慢推近到特寫。
光線逐漸從溫暖的夕陽橙色過渡到冷調的暮光藍。
主體的表情從沉思轉變為漸漸真摯的微笑，
在片尾時完全綻放。

3. 負面提示詞

告訴 Seedance 要避免什麼：

一位 CEO 在現代辦公室的專業頭像。乾淨、企業感、
自信的姿態，自然光線。

避免：鏡頭光暈、動態模糊、休閒服裝、雜亂背景、
人工或過度處理的外觀。

4. 攝影語言

使用專業電影攝影術語。Seedance 2.0 理解這些：

5. 有效的風格關鍵詞

這些關鍵詞會顯著影響輸出品質：

電影風格：

• Cinematic（電影感） — 專業電影美學
• Documentary（紀錄片） — 原始、真實的感覺
• Commercial（廣告） — 乾淨、精緻的外觀
• Music video（MV） — 動感、風格化
• Film noir（黑色電影） — 高對比、戲劇性陰影

技術參考：

• Shot on 35mm film（35 毫米底片拍攝） — 經典膠片顆粒感
• ARRI Alexa look — 現代數位電影感
• Anamorphic lens（變形鏡頭） — 寬螢幕配鏡頭光暈
• f/1.4 shallow depth of field（淺景深） — 模糊背景

燈光術語：

• Golden hour（黃金時刻） — 溫暖的夕陽色調
• Blue hour（藍色時刻） — 冷調暮光
• High key lighting（高調光） — 明亮、均勻
• Low key lighting（低調光） — 戲劇性陰影
• Rim lighting（輪廓光） — 背光剪影

常見錯誤（及修正方法）

我犯過所有這些錯誤，所以你不必再犯了。

錯誤 1：描述模糊

❌ 「一個人在城市中走路」

✅ 「一位 20 多歲的年輕職業女性，穿著剪裁合身的海軍藍大衣和白色運動鞋，在早上 8 點自信地走過曼哈頓金融區。晨光在玻璃帷幕大樓間投下長長的影子。側面追蹤鏡頭，紀錄片風格。」

錯誤 2：動作太多

❌ 「她走、跑、跳、跳舞、坐下、站起來、揮手」

✅ 每個片段專注於 1-2 個清晰的動作。 多個動作需要多個鏡頭。

錯誤 3：指令衝突

❌ 「快節奏的動作場景，緩慢平靜的情緒」

✅ 選擇一個方向。 快節奏動作 = 活力十足的情緒。平靜場景 = 溫和的動作。

錯誤 4：忽略物理規則

❌ 「頭髮在颶風中完美靜止不動」

✅ 「她走入風暴時，風吹拂著她的頭髮」

讓物理規則自然運作，看起來更好。

錯誤 5：無風格指導

❌ 「讓它看起來好看」

✅ 「調色如克里斯多福．諾蘭的電影，高對比，青色陰影和橙色高光，IMAX 清晰度」

對視覺風格要具體。越具體越好。

可直接複製的提示詞模板

這些是經過實戰測試的模板。複製、自訂、創作。

產品展示

一個 [產品] 在 [表面材質] 平台上緩慢旋轉，
[燈光類型] 創造 [反射/陰影效果]。[時長] 秒內
360 度旋轉，[風格關鍵詞]，高級商業美學，
精緻且有抱負的情緒。

生活風格肖像

[人物描述] 在 [具體場景]，[自然動作]。
[鏡頭移動]，[燈光]，真實的生活風格攝影風格，
[情緒] 氛圍。以 [相機/底片參考] 拍攝。

企業/專業

[專業人士/團隊] 在 [商務場景]，[商務動作]。
[鏡頭技巧]，乾淨的企業燈光，現代專業風格，
自信且充滿活力的情緒。調色適合高端商務內容。

戲劇性/電影感

[戲劇性主體] 在 [史詩場景]，[有力的動作]。
[戲劇性鏡頭移動]，[戲劇性燈光]，以
[電影參考] 風格拍攝，[情感情緒]。
調色為 [特定色彩調性]。

美食/產品

[食物項目] 帶有 [誘人細節如蒸氣、醬汁滴落]，
在 [表面/場景] 上。微距鏡頭配 [鏡頭移動]，溫暖
誘人的燈光，放縱且感官的情緒。焦點拉動
以突出 [特定細節]。

常見問題排解

「我的角色一直變臉」

解決方案： 使用圖片轉影片模式，配合清晰的參考照片。在提示詞中包含具體的外貌描述。

「動作看起來不自然」

解決方案： 簡化你的動作描述。使用現實世界的物理參考。在提示詞中加入「自然動作」或「逼真動態」。

「影片與我的提示詞不匹配」

解決方案： 檢查是否有衝突的指令。使用更具體的關鍵詞。嘗試將複雜的提示詞拆解成更簡單的組成部分。

「生成時間太長」

解決方案： 降低解析度或時長。檢查平台狀態。嘗試在非高峰時段使用。

「音訊與影片不匹配」

解決方案： 使用明確的音訊描述。參考特定的聲音或音樂風格。嘗試音訊參考功能。

工作流程建議

給社群媒體創作者

1. 批次規劃： 一次規劃 5-10 支影片
2. 模板系統： 建立可重複使用的提示詞模板
3. 風格一致性： 跨內容使用相同的風格關鍵詞
4. 快速迭代： 生成多個版本，選擇最好的

給行銷人員

1. A/B 測試： 生成變體版本測試效果
2. 品牌指南： 建立符合品牌色彩/情緒的風格模板
3. 平台優化： 不同平台使用不同畫面比例
4. 在地化： 使用對嘴功能進行多語言行銷活動

給影視工作者

1. 分鏡視覺化： 在實際拍攝前測試場景
2. 概念提案： 為客戶創建情緒片段
3. B-roll 生成： 填補你的素材空缺
4. 風格探索： 在確定之前嘗試不同的視覺風格

AI 影片的未來

Seedance 2.0 代表了一個轉捩點。過去需要整個製作團隊的工作，現在只需要你和你的創意。

但這是我學到的：技術的好壞取決於背後的創意視野。

最好的影片仍然來自於：

• 清晰的創意方向
• 用心的故事敘述
• 了解你的觀眾
• 反覆迭代和精進

Seedance 2.0 移除了技術障礙。但創意工作？那仍然 100% 是你的事。

你的下一步行動

1. 今天： 使用五元素公式創作你的第一支影片
2. 這週： 嘗試多模態輸入
3. 這個月： 建立你自己的模板庫
4. 持續： 不斷迭代，不斷學習

掌握 Seedance 2.0 的最佳方式就是大量使用它。

現在就開始。創作點什麼。它不會完美——這正是應該的樣子。

👉 創作你的第一支影片 →

對這份指南有任何問題嗎？在下方留言。我會閱讀每一則，並盡可能回覆。

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