Seedance 2.0 完整使用指南：从入门到精通 AI 视频创作

过去三周，我测试了 Seedance 2.0 的每一个功能。生成了超过 500 支视频，把这个模型推到了极限，也发现了许多一般用户永远不会发现的技巧。

现在，我要把所有学到的东西分享给你。

无论你是从未接触过 AI 视频生成的新手，还是想要解锁 Seedance 2.0 全部潜力的进阶用户，这份指南都能让你从零开始，成为专家。

先把这页加入书签吧。 你会想要回来看的。

什么是 Seedance 2.0？

Seedance 2.0 是字节跳动（ByteDance）最新的 AI 视频生成模型——它正在创意产业掀起巨浪。2026 年初发布后，被 AI 研究者和内容创作者誉为「游戏规则改变者」。

它的特别之处：

早期测试者表示 Seedance 2.0 可与 OpenAI 的 Sora 和 Google 的 Veo 媲美，甚至超越。这波热潮是真的——效果也是真的。

在哪里使用 Seedance 2.0

🚀 最简单的方式：直接在这里使用

无需注册即可开始。 你可以直接在这个平台使用 Seedance 2.0：

👉 立即开始创作视频 →

我们提供：

• 文字转视频 生成
• 图片转视频 转换
• 免费额度 让你开始体验
• 英文界面 完整功能支持

官方即梦平台

Seedance 2.0 官方可在字节跳动的即梦平台使用：

• 网址：jimeng.jianying.com
• 需要会员资格（起价 69 元人民币）
• 提供网页版和手机 App
• 中文界面

API 访问

对开发者和企业：

• 可通过选定的 API 供应商获取
• 企业级稳定性
• 自定义集成选项

我的建议： 如果你在中国以外，或想要最简单的体验，就使用我们的平台。这是最快上手的方式，且有完整的英文支持。

快速入门：创作你的第一支视频

让我们一起创作你的第一支视频。请完全按照这些步骤操作。

步骤 1：选择生成模式

Seedance 2.0 提供两种主要模式：

文字转视频（Text-to-Video）

• 适合：从零开始、测试想法、快速产出内容
• 输入：只需文字描述
• 最适合初学者

图片转视频（Image-to-Video）

• 适合：动态化现有图片、角色一致性、产品拍摄
• 输入：图片 + 文字描述
• 最适合特定视觉需求

对于第一支视频，从 文字转视频 开始。它比较简单，也能让你理解模型的思维方式。

步骤 2：撰写你的提示词

这是大多数人失败的地方。他们写出模糊的提示词如「一个很酷的视频」，然后得到令人失望的结果。

这是我的 五元素公式，每次都管用：

[主体] + [动作] + [场景] + [风格] + [情绪]

使用公式的范例提示词：

让我们拆解这段提示词：

• 主体： 年轻女摄影师，30 多岁，棕色短发，复古牛仔外套
• 动作： 拍照，蹲下，调整相机，透过取景器看
• 场景： 中央公园，秋叶
• 风格： 纪录片风格，暖色调色
• 情绪： 平静且沉思

步骤 3：配置你的设置

在点击生成之前，检查这些设置：

步骤 4：生成并审视

点击生成。Seedance 2.0 使用名为 RayFlow 的优化推理管线，比前代版本更快交付结果：

• 4 秒高清视频： 约 10-15 秒
• 2K 电影级画质： 约 45-60 秒

视频准备好后，问问自己：

1. 主体符合我的描述吗？
2. 动作清晰自然吗？
3. 风格感觉对吗？
4. 情绪传达得当吗？

如果有什么不对，别放弃。调整你的提示词再重新生成。

步骤 5：下载并使用

满意后：

• 以你偏好的格式下载
• 用于你的内容、营销或项目
• 考虑延长或创建变体版本

多模态的优势

这才是 Seedance 2.0 真正发光发热的地方。与其他 AI 视频工具不同，它可以同时处理多种输入类型。

参考链接系统

你可以提供多达 12 个参考文件 来引导生成：

@Image1 → 定义角色外观
@Image2 → 设置环境/场景风格
@Video1 → 控制动作和运镜
@Audio1 → 驱动节奏和情绪基调
文字 → 引导叙事

多模态提示词范例：

@ReferenceImage1 定义角色的确切外观。
@ReferenceImage2 设置咖啡厅环境和温暖的灯光。

生成一支 10 秒的视频，@ReferenceImage1 中的人物坐在
@ReferenceImage2 的场景中的桌子旁，一边用笔电打字，
一边偶尔啜饮咖啡。镜头从中景缓慢推近到特写。
温馨、专注的氛围，搭配轻柔的爵士咖啡厅音乐。

这种控制程度在 AI 视频生成中前所未有。

多模态输入最佳实践

对于角色参考图：

• 使用高品质、光线充足的照片
• 正面照对角色一致性效果最好
• 避免极端角度或过重的滤镜

对于风格参考图：

• 选择有你想要的确切情绪的图片
• 调色会延续到输出
• 灯光风格会被参考图强烈影响

对于动作参考视频：

• 短片段（3-5 秒）效果最好
• 清晰、简单的动作更容易复制
• 运镜会被提取并应用到新内容

进阶技巧

现在让我们升级。这些技巧让普通用户和专家区别开来。

1. 多镜头叙事

Seedance 2.0 可以从单一提示创建多个连贯的镜头。使用镜头标记：

镜头 1：夜晚下雨的东京街道广角建立镜头，
霓虹灯招牌倒映在湿漉漉的地面，人们撑着伞走过。

镜头 2：中景跟拍一位穿灰色西装的商人，
在人群中坚定地前行。

镜头 3：他停下来，看着手机，脸部特写，
露出淡淡的微笑。雨继续落在他周围。

镜头 4：过肩视角，手机屏幕上显示一则消息：
「她答应了」。

模型会在各镜头间维持角色一致性和视觉连贯性。

2. 时序描述

描述单一镜头内事物如何随时间变化：

从广角开始，8 秒内缓慢推近到特写。
光线逐渐从温暖的夕阳橙色过渡到冷调的暮光蓝。
主体的表情从沉思转变为渐渐真挚的微笑，
在片尾时完全绽放。

3. 负面提示词

告诉 Seedance 要避免什么：

一位 CEO 在现代办公室的专业头像。干净、企业感、
自信的姿态，自然光线。

避免：镜头光晕、动态模糊、休闲服装、杂乱背景、
人工或过度处理的外观。

4. 摄影语言

使用专业电影摄影术语。Seedance 2.0 理解这些：

5. 有效的风格关键词

这些关键词会显著影响输出品质：

电影风格：

• Cinematic（电影感） — 专业电影美学
• Documentary（纪录片） — 原始、真实的感觉
• Commercial（广告） — 干净、精致的外观
• Music video（MV） — 动感、风格化
• Film noir（黑色电影） — 高对比、戏剧性阴影

技术参考：

• Shot on 35mm film（35 毫米胶片拍摄） — 经典胶片颗粒感
• ARRI Alexa look — 现代数字电影感
• Anamorphic lens（变形镜头） — 宽屏幕配镜头光晕
• f/1.4 shallow depth of field（浅景深） — 模糊背景

灯光术语：

• Golden hour（黄金时刻） — 温暖的夕阳色调
• Blue hour（蓝色时刻） — 冷调暮光
• High key lighting（高调光） — 明亮、均匀
• Low key lighting（低调光） — 戏剧性阴影
• Rim lighting（轮廓光） — 背光剪影

常见错误（及修正方法）

我犯过所有这些错误，所以你不必再犯了。

错误 1：描述模糊

❌ 「一个人在城市中走路」

✅ 「一位 20 多岁的年轻职业女性，穿着剪裁合身的海军蓝大衣和白色运动鞋，在早上 8 点自信地走过曼哈顿金融区。晨光在玻璃幕墙大楼间投下长长的影子。侧面追踪镜头，纪录片风格。」

错误 2：动作太多

❌ 「她走、跑、跳、跳舞、坐下、站起来、挥手」

✅ 每个片段专注于 1-2 个清晰的动作。 多个动作需要多个镜头。

错误 3：指令冲突

❌ 「快节奏的动作场景，缓慢平静的情绪」

✅ 选择一个方向。 快节奏动作 = 活力十足的情绪。平静场景 = 温和的动作。

错误 4：忽略物理规则

❌ 「头发在飓风中完美静止不动」

✅ 「她走入风暴时，风吹拂着她的头发」

让物理规则自然运作，看起来更好。

错误 5：无风格指导

❌ 「让它看起来好看」

✅ 「调色如克里斯托弗·诺兰的电影，高对比，青色阴影和橙色高光，IMAX 清晰度」

对视觉风格要具体。越具体越好。

可直接复制的提示词模板

这些是经过实战测试的模板。复制、自定义、创作。

产品展示

一个 [产品] 在 [表面材质] 平台上缓慢旋转，
[灯光类型] 创造 [反射/阴影效果]。[时长] 秒内
360 度旋转，[风格关键词]，高级商业美学，
精致且有抱负的情绪。

生活风格肖像

[人物描述] 在 [具体场景]，[自然动作]。
[镜头移动]，[灯光]，真实的生活风格摄影风格，
[情绪] 氛围。以 [相机/胶片参考] 拍摄。

企业/专业

[专业人士/团队] 在 [商务场景]，[商务动作]。
[镜头技巧]，干净的企业灯光，现代专业风格，
自信且充满活力的情绪。调色适合高端商务内容。

戏剧性/电影感

[戏剧性主体] 在 [史诗场景]，[有力的动作]。
[戏剧性镜头移动]，[戏剧性灯光]，以
[电影参考] 风格拍摄，[情感情绪]。
调色为 [特定色彩调性]。

美食/产品

[食物项目] 带有 [诱人细节如蒸气、酱汁滴落]，
在 [表面/场景] 上。微距镜头配 [镜头移动]，温暖
诱人的灯光，放纵且感官的情绪。焦点拉动
以突出 [特定细节]。

常见问题排解

「我的角色一直变脸」

解决方案： 使用图片转视频模式，配合清晰的参考照片。在提示词中包含具体的外貌描述。

「动作看起来不自然」

解决方案： 简化你的动作描述。使用现实世界的物理参考。在提示词中加入「自然动作」或「逼真动态」。

「视频与我的提示词不匹配」

解决方案： 检查是否有冲突的指令。使用更具体的关键词。尝试将复杂的提示词拆解成更简单的组成部分。

「生成时间太长」

解决方案： 降低分辨率或时长。检查平台状态。尝试在非高峰时段使用。

「音频与视频不匹配」

解决方案： 使用明确的音频描述。参考特定的声音或音乐风格。尝试音频参考功能。

工作流程建议

给社交媒体创作者

1. 批次规划： 一次规划 5-10 支视频
2. 模板系统： 建立可重复使用的提示词模板
3. 风格一致性： 跨内容使用相同的风格关键词
4. 快速迭代： 生成多个版本，选择最好的

给营销人员

1. A/B 测试： 生成变体版本测试效果
2. 品牌指南： 建立符合品牌色彩/情绪的风格模板
3. 平台优化： 不同平台使用不同画面比例
4. 本地化： 使用对嘴功能进行多语言营销活动

给影视工作者

1. 分镜可视化： 在实际拍摄前测试场景
2. 概念提案： 为客户创建情绪片段
3. B-roll 生成： 填补你的素材空缺
4. 风格探索： 在确定之前尝试不同的视觉风格

AI 视频的未来

Seedance 2.0 代表了一个转折点。过去需要整个制作团队的工作，现在只需要你和你的创意。

但这是我学到的：技术的好坏取决于背后的创意视野。

最好的视频仍然来自于：

• 清晰的创意方向
• 用心的故事叙述
• 了解你的观众
• 反复迭代和精进

Seedance 2.0 移除了技术障碍。但创意工作？那仍然 100% 是你的事。

你的下一步行动

1. 今天： 使用五元素公式创作你的第一支视频
2. 这周： 尝试多模态输入
3. 这个月： 建立你自己的模板库
4. 持续： 不断迭代，不断学习

掌握 Seedance 2.0 的最佳方式就是大量使用它。

现在就开始。创作点什么。它不会完美——这正是应该的样子。

👉 创作你的第一支视频 →

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